舞臺面光和兩側耳光的配置和運用

一、面光的配置和運用

1、投射位置：正面35度到60度較為合適。一般有1--2道，直接投射與交叉投射相結合。

2、使用器材：一般使用聚光燈、變焦聚光燈、造型燈。面光上燈具運用，如2KW--5KW的聚光燈、造型燈、PAR燈、追光等。色溫一般在2800K--3200K之間，也有高色溫的可達到4000K--4200K，如氙燈等。

3、面光的色彩配置：一種是原色和白光的配置。原色光效損耗較大，一般和白光配合使用。一種是間色照明。如用黃、品青搭配使用。當然，具體要根據(jù)劇情來配置色彩。一般說來。面光色彩不宜太濃，解決照明時，更是如此。只有在渲染氣氛的過程中方使用飽和色。

4、色溫運用：一般常用的升降色溫方法是使用色溫系列色紙。如雷登系列的82A、B、C; 85A、B、C。

5.投射方法：

a垂直投射：可獲得正面均勻的投射。

b交叉投射：增加中心區(qū)域及縱深亮度。增加場景面積。

c重點投射：增加重點角色及景物的亮度。

6、光區(qū)分布：大面積渲染和小面積強調相互結合。一般采取冷暖對比的方式應用。

7、光區(qū)的透視效果；如前景的亮度和色彩變化如果有意和后區(qū)形成差異，則會形成明顯的透視效果。

8、面光的分色組合：根據(jù)顏色或演出形式分組，有時要根據(jù)演出內容來分。

二、兩側耳光的配置和運用

1、耳光：獲得從舞臺一側或兩側投射到舞臺演員或場景的光。

2、耳光配置及應用特點：

a使被照射人物。景物有立體感。

b作面光、輔助光、人物造型光。

c從一側或兩側對舞臺氣氛進行渲染。

d外側燈或內側燈交叉投射可獲得較大的投射范圍。光色相同從兩側投射時，位置高的燈一般投射較遠的位置。

e淺色燈一般放在高位置。

f選擇部分燈具作重點投射。

g選擇對稱或不對稱投射。

其它：

1、導演的處理方式不同，布景的風格也是多種多樣，布光技術理當有所創(chuàng)新。

2、話劇、舞蹈、戲曲等劇種不同，布光與用色應根據(jù)這些藝術形式的特點與要求去考慮。

3、演出藝術的發(fā)展，于鏡框式舞臺已不能滿足創(chuàng)作的需要。伸出式舞臺。四面觀眾的舞臺等等這類舞臺的布光將在后面作專門闡述。

光的運動是由戲劇的特性決定的。而運動的核心在于節(jié)奏，戲劇動作和繪畫不同，需要在時間和空間中同時展開。因而，凝固不動的燈光是和戲劇藝術不相協(xié)調的。燈光藝術雖在舞臺美術諸行當中起步較晚，但在戲劇演出中很早就主動運用日光的運動來烘托劇情，據(jù)說在古希臘露天劇場中就已經(jīng)成熟運用。宇宙間所發(fā)生的一切事物的變化和過程都稱為運動。戲劇的動作是有組織有計劃的運動。戲劇中光的運動也應是有秩序、有規(guī)律的運動，因而這種運動的核心在于節(jié)奏。節(jié)奏一詞出于希臘文，原意是流動，指音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強弱、長短現(xiàn)象。廣義的應指藝術作品中個要素的有序組合。只有各個要素有規(guī)律的組合，要素本身才有意義。

1.光運動的決定因素

光運動的決定因素是戲劇的行動（包括動作、語言、心理等綜合體）。戲劇的行動是劇情向前推進的決定因素。因而，戲劇燈光運動的依據(jù)也應是戲劇的行動本身。

戲劇的種類是多樣的。在表達方式上選擇的側重點不一樣。話劇側重于語言的犀利，舞劇側重于動作的完美，歌劇側重于歌唱的含情，雜技側重于表演的技巧，音樂劇側重于樂曲的淋漓，戲曲則側重于唱念做打……因而，戲劇燈光對待不同劇種應有所區(qū)別，這些不同的語匯可能就是我們應用的依據(jù)，或言語、或動作、或歌唱、或音樂。他們都是情感外化的形式和載體，也就間接的成了我們燈光運動的依據(jù)。不管是任何一種戲劇形式，都很少有的單一形式呈現(xiàn)在觀眾面前，都或多或少地攜手其他形式。試想舞劇中如果沒有音樂，音樂劇中不要任何動作會是何種狀況？因而，燈光運動的依據(jù)也應以一種形式為主。兼顧其它形式，使藝術作品顯得更加統(tǒng)一和完整。

2.運動中的協(xié)調和對比

眾所周知，色彩中的協(xié)調和對比是色彩的價值所在。同樣道理，處理好燈光在運動過程中和其它戲劇元素的協(xié)調和對比關系，也是燈光藝術限度的發(fā)揮其功用的關鍵所在。沒有運動的統(tǒng)一燈光則和其它元素相互矛盾，相互沖突，燈光就成了戲劇的敵人；而沒有對比，運動也會顯得索然寡味，如同嚼蠟。

所謂對比即兩種或兩種以上事物的相互比較。沒有差異就無所謂對比。綜觀繪畫史，從原始的色彩結構到19世紀末的印象派，從中國的重彩設色到日本的浮士繪，直至現(xiàn)代的蒙得里安、畢加索、米羅等的繪畫，無不是利用色彩的對比取得神奇的藝術效果的。具體到戲劇燈光。運用對比主要是運用辨證的思維方式來對待光的運動，在中國畫中講的“計白當黑”傳統(tǒng)哲學中講的“以柔克剛”?！耙造o制動”、“物極必友”等道理同樣適用于舞臺燈光。要表現(xiàn)一個人的孤獨，滿臺黑似乎比滿臺亮還能說明空間之大人物之小。當運動的速度達到極至時。靜止或接近靜止的狀態(tài)似乎是更恰當?shù)奶幚淼鹊?，這些我們可暫時借用色彩學上的名詞，稱其為同時對比（反襯）。當然，我們經(jīng)常用到另外一種對比的方式，是在一定程度上利用視覺的生理特性造成的對比。對比的方式多種多樣，它將像戲劇本身一樣，有著永無止境的探索歷程。

燈光這八個基本要素，是每個燈光設計師必須使用的基本手段。只是不同的設計師會根據(jù)自己的個性或戲劇特點靈活取舍。也正是因為這些無數(shù)的可變性，使舞臺上呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的燈光效果。舞臺燈光在舞臺演出過程中，重要的是要給演員和景物進行照明和造型，塑造人物的形象和景物形象。詳細研究要素特性，準確選取恰當語匯，不斷發(fā)掘要素潛在功能，將是每位燈光設計師不斷努力的目標，也是我們必須深刻研究的課題。

舞臺設計造型

1、折疊鏤空

折疊鏤空的風格非常適合簡約的舞臺設計。雖然元素單一，但通過折疊鏤空的搭配方式為設計增加了一個有趣的焦點，尤其是在燈光營造下，立體感十足。2、巧妙借用燈光造型

燈光不僅可以作為舞臺照明使用，將不同的燈光造型融入舞臺設計，效果也很驚艷噢。

3、利用懸空營造空氣感

將輕薄材質的面料懸掛在高處，特殊的光通過織物聚集和點亮時，就會產(chǎn)生一種在空間懸浮的奇妙效果。

4、用光影切割空間

有的舞臺設計，咋一看好像沒什么亮點，可燈光一亮，瞬間熠熠生輝，在設計過程中還可以使用投影技術，在物體上投影圖像，將舞臺變?yōu)榻换ナ皆O計。

5、還原某個場景或故事主題

設計師可以根據(jù)主題或故事內容，還原人物場景，來增強觀眾的代入感及戲劇效果。

6、增加結構的律動感

雖然這些結構實際上并沒有移動，但它們看起來卻有一種起伏的律動感，彷佛在運動一般。