舞臺布光的基本投射方法

舞臺布光的基本投射方法，可概括為面光三種投射方法、耳光兩種投射方法。

一、面光投射的三種方法是垂直投射、交叉投射、重點投射。

垂直投射布光均勻，常用此法鋪底光。并可消滅臺口兩角處布光的死角。交叉投射可加強臺中心的亮度，演員受光面相對比垂直投射大，并便于往縱深投射而不會在淺舞臺上把演員的影子投至天幕或畫幕上。重點投射可加強某一演區(qū)（臺左或臺右）的照度。以上三種投射方法是以投射某一個光區(qū)為計算單元。有幾個光區(qū)，就要組織相對應(yīng)的燈具投射，如果各光區(qū)還需不同的光色，用燈還要更多。因此，光區(qū)的數(shù)目及光色的使用必須整體權(quán)衡這種關(guān)系。面光的投射角度以和臺板形成45度夾角為宜。

二、外耳光及包廂光的布光方法。

外耳光投光開口處應(yīng)容納水平方向排列兩個以上燈具?？颗_口內(nèi)的燈應(yīng)投向后演區(qū)，靠臺口外的燈應(yīng)投向前演區(qū)。上層的燈具應(yīng)投向臺口以內(nèi)，下層的燈具應(yīng)投向臺口附近。包廂光應(yīng)該交叉投射。無論是外耳光還是包廂光都應(yīng)該盡量躲避光線投射在臺框和邊檐幕上。如果面光角度過大時，會使演員的造型難看。形成長鼻影、高顴骨及黑眼窩。外耳光及包廂光可以幫助改善演員的造型，補充低角度光的不足。

三、各頂排光與面光銜接，照明演員。

如圖所示：各頂排燈與面光銜接時，應(yīng)以距臺板1.75米以上，不能只看臺板上光接勻即可，否則會使兩排燈光銜接處演員面部無光。一般是面光投景區(qū)，頂排燈投第二景區(qū)，以此類推。

四、側(cè)光的投射方法。

側(cè)光可以加強人物及立體布景的立體感?？蓮膫?cè)光天橋、吊籠、流動等燈位投射，一般應(yīng)以一側(cè)較強光做為主光。而另一側(cè)較弱光做為輔助光。兩側(cè)不宜均等對待。

五、天幕光的投射方法。

平天幕可用天。地排泛光燈投射，天地排應(yīng)分為數(shù)組光色滿足藝術(shù)需要。過去常用地排幻燈投射幻覺布景而不用地排燈。近來采用塑料天幕，投射布景的幻燈改為背投，可去掉天幕下的擋燈景片，效果較前者好。

采用圓天幕時，可使兩側(cè)觀眾看到寬闊的天空。天幕照明常在舞臺中部設(shè)一道天幕燈吊桿。用泛光燈投射天幕，并用該吊桿前的頂排燈吊桿兩端安裝的泛光燈投射兩側(cè)天幕，使天幕光線均勻銜接。并采用圓天幕內(nèi)安裝的吊橋上聚光燈投射演區(qū)側(cè)光。解決天橋側(cè)光被天橋遮擋不能投射的麻煩。

舞臺上光的轉(zhuǎn)換和流動

光的運動是指舞臺上光的轉(zhuǎn)換和流動。它是舞臺燈光中活躍，有表現(xiàn)力的造型要素。使舞臺燈光由靜態(tài)造型變?yōu)閯討B(tài)造型，賦予舞臺燈光活力。光的運動是戲劇藝術(shù)本質(zhì)和特性的要求。戲劇藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段是戲劇動作。

勞森說：“流動性是戲劇動作的一個重要特征”。

阿庇亞認為“那種能給舞臺空間帶來變化和這種運動節(jié)律的光是舞臺上的靈魂”。他主張“整個演出形象就是織在時間上的圖畫”。

斯沃博達認為：戲劇就意味著變化和運動。他主張“活動與光的戲劇”。

上述幾位大師的言論，均要求以運動的光來適應(yīng)流動的戲劇動作。光的運動擴充了舞臺燈光的功能：引導觀眾視線。烘托流動的戲劇動作和人物情感。光隨情變﹒渲染流動的舞臺氣氛和畫面、轉(zhuǎn)換時空、增強戲劇演出節(jié)律，推波助瀾。

在我國戲劇舞臺上，許多的演出劇目，均在光的運動方面，做了精心的設(shè)計和運用。例如：北京人民藝術(shù)劇院演出的《蔡文姬》、上海戲劇學院演出的《羅密歐與朱麗葉》、中央戲劇學院演出的《桑樹坪紀事》。中央歌劇院演出的《蝴蝶夫人》等。

光的運動具有四維性，是在三度舞臺空間中創(chuàng)造流動的舞臺氣氛和畫面。在空間方面：有區(qū)域、形狀。方位等變化。在時間方面：有快。慢、斷、連等節(jié)奏變換。（在燈光操作管理上分為切光、突明突暗。漸明漸暗等）。光的運動又具有可控性，它是通過燈光人員，依據(jù)燈光管理表，操作燈光控制設(shè)備來體現(xiàn)的，故應(yīng)精心制定燈光管理表，熟悉控制設(shè)備的性能，認真操作。

光的運動，包含著六種燈光造型要素的變化和流動：光強的明暗起伏。光色的轉(zhuǎn)化、光位的移動、光區(qū)的變換、光影的隱現(xiàn)、光束的閃動等。在舞臺演出中，有時需單一要素的運用，而有時則是多種運動方式同時進行，共同闡釋光的語言。

光束能在視覺心理上產(chǎn)生反應(yīng)，除了劇情本身的因素外，還有其它許多復雜的途徑，下面從光束和其它元素相結(jié)合的角度，做簡單分析：

光束強度與心理

19世紀6o年代。物理學家麥克斯韋在前人的基礎(chǔ)上，證明了光的實質(zhì)是波長不同的電磁波的理論。電磁波是一種由發(fā)光體輻射出的物理能量，發(fā)光體輻射能的強弱，可以用人眼對光的相對感覺量，來作為基本衡量標準，即光通量。（光源在單位時間內(nèi)輻射可見光的總量，單位是流明）。演出空間中光束的形象，一般是通過照亮空間中漂浮的煙霧顆粒呈現(xiàn)出來。光的強度越大，同等數(shù)量的顆粒被照得就越亮，視覺畫面中明暗的對比度就大。光束的視覺沖擊力就越大，光束語言在視覺心理中的份量就越重。

光束形狀與心理

光束的形狀是組成光束語言的重要元素之一。運用不同形狀的光束做為舞臺美術(shù)的造型手段，是現(xiàn)代燈光設(shè)計的重要特征之一。光束的形狀有不同粗細和不同外型。粗的柱狀光束會使人感到厚重古樸。雄壯有力。如回光燈的光束。它猶如一束陽光穿破混沌宇宙中氤氳云氣，一瀉而下。又如一幅歐洲油畫般神秘而深沉。PAR燈中等粗細的柱狀光束，使人感到靈巧而工整。有圖案般極強的裝飾性。造型燈及電腦燈投射出的細絲般光束，令人想起陽光和春雨，常常讓人心情輕松，無限愜意。

光束的粗細除了使人聯(lián)想到宇宙間的自然萬物外，還能喚起人對聲音的無限遐想。粗的柱狀光束使人聯(lián)想起大提琴鏗鏘的音色，讓人在濃烈的氛圍之中感受舞臺的神秘。PAR燈的強烈光束經(jīng)常會夾雜著中提琴圓潤、激揚的旋律。令人神清氣爽。而根根絲狀光束常有金屬般清脆感，會伴隨長笛或小提琴的音符迎面撲來。

近幾年演出市場呈上升態(tài)勢，臨時搭建各種舞臺更是司空見慣。在搭建舞臺的同時我們需要考慮到舞臺搭建的環(huán)境、考慮到光照問題、觀眾的觀看角度、舞臺的層次穩(wěn)固性、上下舞臺的通道和數(shù)量、人流管理、天氣因素等很多細節(jié)的問題。

由于舞臺搭建是一個小眾產(chǎn)業(yè)，很多舞臺搭建人員由于經(jīng)驗不足導致搭建好的舞臺有的不符合主辦方的要求，不得已返工不說，還勞心費力耗財，更甚至導致事故的發(fā)生。不少人感慨：在聲效、燈光、視覺越來越精益求精的當下，舞美行業(yè)卻存在入行門檻低、外行扎推等問題。