在現(xiàn)代演出中，燈光的強度、色彩、照明區(qū)的分布，燈光的運動等都具有較大的可塑性與可控性。舞臺燈光的藝術效果是隨著演出的進展、舞臺氣氛的不斷變換而展現(xiàn)的。舞臺燈光是空間藝術與時間藝術的結合體，舞臺燈光的歷史發(fā)展是同戲劇的演變以及科學技術的進步密切相聯(lián)的。

現(xiàn)代歌舞劇演出時必備的舞臺設備，能提高劇種的演出效果。旋轉舞臺在現(xiàn)代迪斯科廳，歌舞廳和時裝表演廳中，逐步得到應用。為了配合強節(jié)奏的音樂的多變的燈光，要求舞臺能夠旋轉起來，讓觀眾身臨其境，在音響燈光中參與到舞臺旋轉的自動化中來，替代傳統(tǒng)的靜止舞臺. 采用自動壓緊摩擦輪傳動機構或齒輪傳動機構或銷齒傳動機構，具有可逆旋轉，無級調速，準確定位等功能。

隨著表演藝術的形式增多，隨著電視文化以及大眾審美的偏愛性，舞美設計逐漸由劇院更多地進入演播廳、廣場、體育館等空間。這些大型文藝晚會的舞臺設計也稱為綜藝舞臺美術設計，其實也是經濟發(fā)展和表演藝術要發(fā)展的產物?！盎趾甑膱雒妫廊A的裝置，閃動耀眼的燈光，奇異的服裝”等等，使舞美設計者逐漸認識到“藝術包裝”的重要性。同時隨著科技的發(fā)展，LED顯示屏幕，視頻技術以及燈具和控制技術的提高，還有冷煙火，水造型的運用等，重要的舞臺語匯不再像戲劇那樣僅僅是演員和布景本身，新材料的運用大大豐富了舞臺美術的表現(xiàn)力。

舞臺燈光的控制系統(tǒng)須能有效地控制和調配全部燈具并產生諧調的藝術效果。它由電源配電板、調光器及總控制臺三個部分組成。 舞臺燈光設計主要根據(jù)劇本、導演要求及舞臺美術的總體設想進行藝術構思，繪制布光設計圖，并具體安排技術體現(xiàn)工作。燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現(xiàn)出寫實主義的風格，而有的則要求創(chuàng)造出抽象的、寫意的或隱喻的意境。