舞臺服裝是演員在演出中穿用的服裝。它是塑造角色外部形象，體現演出風格的重要手段之一。舞臺服裝源于生活服裝，但又別于生活服裝。它和化妝是演出活動中早出現的造型因素。舞臺服裝設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。舞臺服裝色彩雖然要以色彩學的基本原理為基礎，然而，它畢竟不是純粹的造型藝術作品，舞臺服裝色彩與美術作品的色彩也有明顯的區(qū)別，舞臺服裝色彩有其特殊性。

款式

1、為避免服裝太正統(tǒng)或太休閑，可以在細節(jié)處加入時尚元素。如果是穿一件帶有時尚流行的蕾絲花邊的西服外套，外套里面配一件另類的小吊帶，亮色的、帶珠片的、五彩拼接的、性感抹胸的都可以。

2、伴娘的裙子不要太短，以免戶外活動時走光，與場合不符。

3、伴娘禮服的設計要比新娘的簡潔一些。禮服款式介于晚禮服和休閑禮服之間，不要選擇長款拖地的，這樣太過隆重， 可側重小禮服。

4、禮服要低調端莊，不要太暴露，否則會搶了新娘的風頭，也會讓在場的長輩不悅。

現代的西服形成于19世紀中葉，但從其構成特點和穿著習慣上看，至少可到追溯17世紀后半葉的路易十四時代。十七世紀后半葉的路易十四時代，長衣及膝的外衣“究斯特科爾”和比其略短的“貝斯特”，以及緊身和體的半截褲“克尤羅特”一起登上歷史舞臺，構成現代三件套西服的組成形式和許多穿著習慣。究斯特科爾前門襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰圍線上下的幾粒，這就是現代的單排扣西裝一般不扣扣子不為失禮，兩?？圩又豢凵厦嬉涣５拇┲晳T的由來。

漢服的主要特點是交領、右衽、束腰，用繩帶系結，也兼用帶鉤等，給人灑脫飄逸的印象。這些特點都明顯有別于其他民族的服飾。漢服漢服有禮服和常服之分。從形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳縫連起來）、“襦裙”制（襦，即短衣）等類型。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多樣。女子發(fā)髻也可梳成各種式樣，并在發(fā)髻上佩帶珠花、步搖等各種飾物。鬢發(fā)兩側飾博鬢，也有戴帷帽、蓋頭的。